【其之一——古典天籁】 
这一段主要将介绍六首Eva中出现的古典音乐，虽然数量不多，其引起的回响和受欢迎的程度却比所有其它Eva音乐都要来得强烈。经典之作果然是经典之作，尽管已经过了二~三百馀年，尽管是在作者当时根本无法想像的场合中被引用，仍然赢得了观众的共鸣。  L 
1.Suiten  fur  Violoncello  solo  Nr.1  G-dur,  BWV.1007  1.Vorspier 
这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲,  第1007号作品  (注∶BWV.)  。  本曲在第十五话嘘と沉默中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴哈(John  Sebastain  Bach,  1685  ~  1750)，巴哈一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。 

大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影シと新生  (Death  &  Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴哈的一首小提琴组曲∶Partita  Ⅲ  fur  Violino  solo  E-dur,  BWV.1006  3.  Gavotte  in  Rondo  (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲,  第1006号作品) 

2.ⅡAir,  Orchestral  Suite  No.3  in  D  Major,  BWV.1068  　　D大调管弦组曲第三号第二乐章∶  Air,  第1068号作品。巴哈的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章  Air  因为曾被德国小提琴家  August  Wilhelmj  (1845  ~1908)  改编为小提琴独奏曲而风行於世。  所谓  Air，"歌调  or  旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的  'Aria'  或  'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira  和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了  Air/まごころを,  君に  外，一部日本动画ウィンダリア  (Wind  Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。 

Air  极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中我最喜欢的一首了。这一曲在  Air/まごころを,  君に  中アスカ大战  Eva系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如  Eva  的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴哈的作品∶Jesus  bleibet  meine  Freude,  [Herz  und  Mund  und  Tat  und  Leben  BWV.147]  (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧  "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名  "耶稣与我同在"  。  象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。 

3.Pachelbel:  Canon  &  Gigue  　　 
一般通称帕卡贝尔的卡农。  Canon  (卡农)  是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。  作者是德国人  Johann  Pachelbel  (1653  ~  1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。 
此曲是於  シと新生篇中的体育馆演奏会中登场。シンジ仍是大提琴手，カヲル担任第一小提琴手，アスカ拉第二把小提琴，レイ则拉中提琴。虽然是在这段不知所云的剧情中出场，但此曲在  Eva  迷中甚受欢迎，第一是旋律优美，第二是那段剧情中四大主役一齐登场，而且是和平愉悦的舞台上。满足了受伤颇重的  Eva  迷对疗伤止痛剧情的渴求。  　　 
以上三曲，如各位想买一般的古典音乐CD来听，笔者推荐福茂代理的  DECCA:  "BAROQUE  MUSIC  COLLECTIONS"  440  859-2。一网打尽，一首不漏。 

4.Hallelujah  chorus  　 
第廿二话  せめて,  人间らしく中，第十五使徒アラエル对贰号机发动心理光束攻击时的BGM。摘自韩德尔钜作  Messiah,  Part  Ⅱ,  42.  Hallelujah,  chorus(弥赛亚第二部第42章,  赞美主,  合唱曲)。  歌词是圣经启示录第11、19章的经文∶"哈利路亚！世上的国成了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要担当国政直到永永远远。哈利路亚！" 

韩德尔  (G.F  Handel,  1685  ~  1759)，德国人，但其音乐生涯的高潮尽在英国。  "弥赛亚"  就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为  "救世主"，哈利路亚则是赞美主之意。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全取自圣经故事。当韩德尔谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都伯林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之後於1743年3月23日首次公演，英王乔治二世莅临观赏。全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且於演奏哈利路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。 

5.Symphony  No.  9  "Choral"  贝多芬(Ludwig  van  Beethoven  1770  ~  1827)最著名的交响乐，1824年5月7日於维也纳首演。第四乐章为著名的合唱曲"快乐颂"(An  die  Freunde)  (注∶以快乐颂为渚カヲる的主题曲的原因)，为德国诗人席勒(F.  Schiller,  1759  ~  1805)的抒情诗作。  　　第廿四话  最後のシ者，Eva电视版最悲壮的一部。渚カヲル一登场即是哼吟著这首曲子的旋律，说出第一句的台词∶"歌は,  いいね"。  在中央通道，初号机追击贰号机和カヲル时，以及在リリス前，初号机一把攫住カヲル时，不间断地以此曲为BGM，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但カヲル所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演瞩意以此曲烘托这一集的原因。贝多芬於死前完成此一钜作，他年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执、激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。  "快乐颂"的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物。例如ゲンドウ的执念、シンジ的自我封闭、SEELE强迫全人类接受其操纵命运的疯狂等等。 

6.Dies  irae  [REQUIEM]  　　安魂弥撒，末日经。这是剧场版  Air/まごころを,  君に  的预告片BGM。  作者为义大利人威尔弟  (Giuseppe  Verdi  1813  ~  1901)，1874  年5月22日於米兰公演。事实上，这曲安魂曲并非威尔弟作品中特别出名者，而在所有安魂曲中也算不上是最烩炙人口的数首之一。不过预告片摘选的那一段倒的确是相当精彩。 

安魂曲、镇魂歌，正式名称为安魂弥撒  (Requiem  mass)，弥撒，源自於拉丁语"Ite,  missa  ets"，"会已开毕，请归去"之意。弥撒音乐都是教会用的诗歌式圣乐，  在不同场合使用配合不同的经文的弥撒乐∶  *  1.  普通弥撒(Ordinary  mass)，包含六个乐章，每个乐章配合一段经文，普通弥撒的六经文是慈悲经  (Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、降福经(Benedictus)和羔羊经(Agnus  dei)。  *  2.  特别弥撒(Proper  mass)，节庆日用，一般包含五个乐章和五段经文。分别是进台经(Introitus)、升阶经(Graduale)、赞美经(Allelujah)、献祭经(Offertorium)和圣餐经(Communio)。  *  3.  安魂弥撒(Requiem  mass)，顾名即可思义。配合的经文比较有选择，一般依照普通弥撒的规则，取消荣耀经和信经，从安息经(Requiem  Aeternam)、末日经(Dies  Irae)、献祭经(Offertorium)、审判经(Tuba  Mirum)和耶稣经(Domine  Jesu)中择二补上。预告片即自威尔弟安魂弥撒的末日经中摘选一段作为BGM。  *  4.  婚礼弥撒(Nuptial  mass)。  *  5.  主教弥撒(Pontifical  mass) 
 
【其之二——背景音乐  (BGM)】 
Evagelion  电视版加剧场版有四十几首BGM，在此自无必要一一介绍。笔者将仅就数首给人最深印、与剧情关键处最相关的部份作介绍。  

ReiⅠ∶三首レイ指定BGM之一。寂静中带著些微的不安感，乾净的钢琴旋律，正如她的形象∶在人海中孤独地存在著，毫不随世人起舞，宛如不食人间烟火般地纯净无瑕。这一首有几支变奏曲，如  HOSTILITY  RESTRAINED、  CRIME  OF  INNOCENCE等，其实变化不大，很难发现有何差异。  　　THANATOS∶这是希腊神话中的死神之名。引伸的意思有拟人化的  "死"、心理学"求死的冲动"  。庵野是以後者为定此曲名的用意。此曲在全剧中不只一次被配用，但最著名的是第廿话男の斗い  ，レイ驾著零号机，抱著N2炸弹对第十四使徒进行自杀特攻时的BGM，以及第廿三话リツコ破坏Dummy  System时。 

此曲由於代表了レイ深层的潜意识(还有剧场版的シンジ)，再加上旋律动听，因此产生了一些变奏曲再加利用。例如  Death  篇中的  吾への,  泪  和  Air/まごころを,  君に  的  身代わりの侵入，以及配上了歌词的  THANATOS—IF  I  CAN'T  BE  YOURS—  ，曲曲动听、首首伤感．．．． 

Do  you  love  me?  &  Splitting  of  the  Breast∶这两首都是シンジ在陷入初号机插入栓时的BGM，前者象徵渐渐沈入意识深渊、解放心之壁、接受母亲抚慰的过程，後者象徵潜意识或附著於初号机上的ユイ逐渐具像、引领シンジ重返现实的过程。後者另有两个版本，  MOTHER  IS  THE  FIRST  OTHER，看看曲名，就可以想像寓意何在了解母亲是第一个不同於自己的存在个体，体会这一点，乃是出生，或面对现实世界的关键)，另一首为  Air/まごころを,  君に  中的“退行への紧急避难”。  　　INFANTILE  DEPENDENCE,  ADULT  DEPENDENCY  &  SEPARATION  ANXIETY∶前者为现实突破シンジ的自我保护罩时的BGM，後者为"电车对话"的桥段中，各式各样的念头如潮水般涌入シンジ意识中时，象徵其混乱的心思的BGM。 

Prologue  de  Refrain  &  Epilogue  de  These∶Image  Music。何谓image  music？  "这个好赚！赶快编些东西挂上这个名字去卖！"  的意思。  在影剧圈常见这种事，一部作品假如大卖，那一大堆"相关"商品保证在最短的时间之内一古脑儿地出现在市面上。  Image  music就是其中一种，虽然作品中没播过这支音乐，但..."其意念主旨和作品相通"，之谓也。看看收录此曲的CD吧！  其题为∶'～refrain～  The  songs  were  inspired  by  "EVANGELION"  '。  不过这张CD倒并非滥竽充数之辈，其中有三支无词BGM和三首重编歌曲堪称杰作，值回票价。这是第一首和最後一首，法文曲名，意为  "refrain  前奏"、"主题终奏"(抱歉打不出法文字母来)。  　　refrain，重复句、副歌、曲子收尾时常见的重复旋律之意。可能是以此一词汇形容  Air/まごころを,  君に的剧情结构，或某种更深层的哲学含意吧！？   

Forbidden  Gene∶同上。以正邪难分的曲调吸引人的灵魂往深处沈去，低沈有力的节奏，彷佛在勾引灵魂的慑动一般，单纯而不单调的旋律，令人不舍中途停下。  

【其之三——Evangelion  之歌】 

Eva  的歌曲不算少，但是最突出的莫过於  无限抱拥、  予感  、魂のルフラン、THANATOS—IF  I  CAN'T  BE  YOURS—  、Komm,  susser  Tod  、  Fly  Me  To  The  Moon和OP主题曲残酷な天使のテ　ゼ  了。  无限抱拥